News

het vouwen van stemmen in TheaterKrant

27/09/2024

Link naar volledige artikel: https://www.theaterkrant.nl/recensie/vierxvier/theater-a-d-rijn-de-nieuwe-oost/

Geschreven door Moos van den Broek

Theater a/d Rijn, De Nieuwe Oost

VIERxVIER

In het talentontwikkelingsprogramma VIERxVIER van Theater a/d Rijn tonen vier jonge choreografen hun korte werk met oog op de doelgroep jongeren. Het resultaat mag er zijn. In vier zeer uiteenlopende stukken mengen disciplines zich evenwaardig net als de vele dansstijlen.

De deelnemers van VIERxVIER werden geselecteerd uit ruim tachtig aanmeldingen en volgden een residentie in Theater a/d Rijn. Hun voorstellingen spelen ook voor de specifieke doelgroep; jongeren. Het tweede duet, het vouwen van stemmen, kent een zeer poëtische inslag en is gecreëerd door het Peeled Collective; Emma Hanekroot, Emma Versluys. Ze zijn beiden afgestudeerd aan de Fontys Academie in Tilburg.

In een dynamisch spel tussen licht, beeldprojectie, geluid en beweging reflecteren dansers Emma Versluys en Ischa Statie op intergenerationeel trauma. Met hen duiken we in de baarmoeder, terwijl een soundscape van fluisterende stemmen de beladenheid van gestapelde indrukken en emoties symboliseert. Zo nu en dan zijn daar ook woorden en zinnen in te ontwaren. Heel bijzonder is hoe het duet licht, beeld en beweging evenredig aan elkaar samenbrengt. De projector is ook een bewegend spotlicht en de geprojecteerde tekeningen krijgen een driedimensionale werking. Het uitgekiende, acrobatische bewegingsidioom bewaakt de dynamiek en zo krijgt het complexe onderwerp alle ruimte.

Residency Makershuis Tilburg//DansBrabant

05/02/2024

'𝘼 𝙨𝙚𝙖𝙧𝙘𝙝 𝙛𝙤𝙧 𝙘𝙤𝙢𝙛𝙤𝙧𝙩 𝙞𝙣 𝙖 𝙫𝙪𝙡𝙣𝙚𝙧𝙖𝙗𝙡𝙚 (𝙥𝙚𝙚𝙡𝙚𝙙) 𝙛𝙤𝙧𝙢 𝙤𝙛 𝙗𝙚𝙞𝙣𝙜.'

We started our research at Makershuis Tilburg this week.
Our performances come from our own vulnerable core and are expressed through physical extremes, humor, gentleness and an interdisciplinary working method. Through our work and the process we engage in, conversations arise in which we continually find ourselves in a vulnerable position. The work serves as a sounding board to start conversations and look critically at our environment in an open way. During our Makers Trajectory we will focus on the question: How can we make visual art part of a performative work? In this case, by visual art we mean drawings. We often use this medium to shape our imaginary world and find it scenographically interesting to think about how we could involve such a static object in something like a movement performance.

 The coming two weeks you can follow our process via @peeled_collective, we will be sharing something everyday around 18h00.